«Un mural efímero (entrevista performática)», Museo del Palacio de Bellas Artes, Área de murales, curada por Miguel Álvarez Cuevas y Brian Smith Hudson, 2024.
«Un mural efímero (entrevista performática)», Museo del Palacio de Bellas Artes, Área de murales, curada por Miguel Álvarez Cuevas y Brian Smith Hudson, 2024.
un mural efímero
entrevista performática
an ephemeral mural
performative interview
2024
con:
Carmen Rivera (la entrevistada)
Misha Marks (corno barítono)
y la aparición especial
de Diego Rivera
Carmen Rivera es una pintora fantástica que, por un millón de razones ajenas a su voluntad, no ha podido nunca pintar un mural. A principios de 2024 me encontré con ella en una cena y le pedí una entrevista para saber más sobre ese proyecto tan pospuesto. Ella aceptó pidiéndome que la ayudara a terminar el boceto para su fresco. Por supuesto, le dije que sí. Unos meses después, cuando Carmen recibió una invitación para presentar su boceto en el Museo del Palacio de Bellas Artes, me propuso que mezcláramos mi entrevista con su dibujo. Así fue como nació esta entrevista performática.
Un mural efímero explora desde una mirada crítica el icónico mural de Diego Rivera, El hombre controlador del universo. El muralista puso su firme esperanza de futuro en explotar la tierra y no a los hombres; en dominar a la naturaleza a través de la máquina, el conocimiento y la industrialización. Carmen Rivera, en cambio, duda: recuerda que los recursos son finitos, que esos «logros» humanos tienen un costo y nos propone una «resurrección cotidiana», es decir, buscar un equilibrio cíclico que le permita a los suelos volver a germinar.
El proyecto fusiona elementos documentales y ficcionales, confrontando y desmantelando un monumento artístico para examinarlo desde otros puntos de vista. En el transcurso de la conversación se despliegan los elementos del boceto para fresco de Carmen Rivera, cuya naturaleza efímera subraya la fragilidad y la transformación constante de las imágenes para dar testimonio de cómo el pasado y el presente pueden converger y cuestionar las narrativas establecidas.
Carmen Rivera is a fantastic painter who, for a million reasons beyond her control, has never been able to paint a mural. In early 2024 I met her at a dinner party and asked her for an interview to learn more about this long-delayed project. She agreed, asking me to help her finish the sketch for her fresco. Of course, I said yes. A few months later, when Carmen received an invitation to present her sketch at the Palacio de Bellas Artes Museum, she proposed that we mix my interview with her drawing. That is how this performative interview was born.
An ephemeral mural explores Diego Rivera's iconic mural, El hombre controlador del universo, from a critical point of view. The muralist has placed his firm hope for the future in exploiting the earth and not men; in dominating nature through machines, knowledge and industrialization. Carmen Rivera, on the other hand, doubts: she reminds us that resources are finite, that these human “achievements” have a cost and proposes a “daily resurrection”, that is, to look for a cyclical balance that allows the soil to germinate again.
The project fuses documentary and fictional elements, confronting and dismantling an artistic monument to examine it from other points of view. In the course of the talk, elements of Carmen Rivera's fresco sketch unfold, whose ephemeral nature underscores the fragility and constant transformation of the images to testify how past and present can converge and question established narratives.
Escucha la versión Podcast de la entrevista performática Un mural efímero
con las voces de: Mónica Nepote y Jorge F. Hernández
descarga/download:
Un_mural_efímero_guion_completo.pdf
descarga/download:
Un_mural_efímero_stickers_para_imprimir.pdf
Secuencia del mural efímero de Carmen Rivera.
Secuencia del mural efímero de Carmen Rivera.
Dibujos de proceso de Carmen Rivera.
Dibujos de proceso de Carmen Rivera.
Frida Kahlo, «Aborto», 1932.
Dibujos de proceso de Carmen Rivera.
Frases e imágenes de punto de partida de Carmen Rivera.
Dibujos de proceso de Carmen Rivera.
Frida Kahlo, «Aborto», 1932.
Frases e imágenes de punto de partida de Carmen Rivera.
Semblanzas:
Carmen Rivera. Es mexicana pero renació en Nueva York en 1932. Pintora al óleo en formatos pequeños sobre hojas metálicas; se dedica sobre todo al autorretrato y a escenas cotidianas, parecidas a las de los exvotos. Según la investigadora Melanie Otto, su obra anticipó la noción de nepantla, de Gloria Anzaldua, que es «una tierra entremedio» para «adentrarse en el yo y expandirse hacia el mundo». Las imágenes de Carmen Rivera, nos dice Otto, suceden «en un espacio fronterizo entre lo personal y lo político». El escritor Carlos Fuentes también observó que su trabajo artístico contagia un humor que le hace «cosquillas a las costillas de la vida misma», y el filósofo Camilo Del Valle Lattanzio, retomando esta idea, señala las aportaciones al pensamiento ecológico de los cuadros de Carmen Rivera proponiéndonos que el cuerpo es su ámbito porque «volver al cuerpo, por medio de la risa, es un volver a la Tierra». Vive y trabaja en su estudio en Coyoacán.
Diego Rivera. Nació en Guanajuato en 1886 y creció cerca de los distritos mineros en un paisaje fuerte, amargo y accidentado. Muralista con especialidad en el fresco. Su tema más importante, tal como lo señaló el historiador del arte Mark Rosenthal, fue la máquina; el artista las definió como «esculturas dinámicas y productivas», resultado del «genio plástico del individuo superior». Alguna vez dijo también que su principal objetivo fue «aprender a producir pintura para las masas trabajadoras de la ciudad y del campo». En el mural El hombre, controlador del Universo, «Rivera exalta», siguiendo a la crítica de arte Raquel Tibol, «el dominio que sobre la naturaleza adquirirá el hombre en una sociedad estructurada con sentido materialista-dialéctico, en contraste con la irracionalidad o injusticias de la etapa imperialista del capitalismo.» Pintó decenas de murales en diferentes espacios arquitectónicos y murió en la Ciudad de México a los 71 años.
Bios:
Carmen Rivera. She is Mexican but was born in New York in 1932. She is an oil painter in small formats on metal sheets; she is mainly dedicated to self-portraits and daily scenes, similar to those of votive offerings. According to researcher Melanie Otto, her work anticipated Gloria Anzaldua's notion of nepantla, which is “a land in between” to “enter the self and expand into the world”. Carmen Rivera's images, Otto tells us, take place “in a border space between the personal and the political”. The writer Carlos Fuentes also observed that her artwork infects a humor that “tickles the ribs of life itself”, and the philosopher Camilo Del Valle Lattanzio, taking up this idea, points out the contributions to ecological thought of Carmen Rivera's paintings, proposing that the body is her sphere because “to return to the body, through laughter, is to return to the Earth”. She lives and works in her studio in Coyoacán.
Diego Rivera. He was born in Guanajuato in 1886 and grew up near the mining districts in a harsh, bitter and rugged landscape. He was a muralist specializing in fresco. His most important subject, as noted by art historian Mark Rosenthal, was the machine; the artist defined them as “dynamic and productive sculptures”, the result of the “plastic genius of the superior individual”. He also once said that his main objective was “to learn to produce painting for the working masses of the city and the countryside”. In the mural Man, Controller of the Universe, “Rivera exalts,” following art critic Raquel Tibol, “the dominion that man will acquire over nature in a society structured with a materialistic-dialectical sense, in contrast to the irrationality or injustices of the imperialist stage of capitalism.” He painted dozens of murals in different architectural spaces and died in Mexico City at the age of 71.
Traducción de la web/ Web translation: DeePL.
Podcast con las voces de/ Podcast with the voices of: Mónica Nepote y/and Jorge F. Hernández.
Registro fotográfico/ Photographic record: Jair García (funciones) y Karla Lucía Morales Silva (secuencia de mural efímero)/ Museo del Palacio de Bellas Artes.
Asistente del proyecto/ Project assistant: Estefanía Vázquez Gurrola.
Investigación hemerográfica/ Hemerographic research: Claudia S. Castañeda.
Postproducción del podcast/ Podcast post-producction: Miguel Monroy.
Acompañamiento/ Acompanying: Guillermo Espinosa Estrada y/and Writing comadres (Gris García, María Emilia Fernández, Fabiola Iza)